拉窗帘，关灯，啸啸车马远在窗外，光线也不大透得进来。拿起吉他，用食指拨第 3 弦，琴弦震颤，周围的空气也抖动起来。声波摇曳，经内耳直上大脑，在大脑皮层间走街串巷，易容改装。待听见时，它是「So」，Do Re Mi Fa So 的「So」。

结识「So」多时，我却不敢说有多懂它。过去，我惯常用食指最末端的指关节拨弦，「So」音色单薄离散。经老师指点，我学习用手指与手掌相连的关节发力。起初，我觉察不出发力关节的差异，只是一点一点抬手指放手指，直到 —— 猝不及防地，「So」大喊一声，声势洪亮。仿佛拧开了紧锁的开关，「Mi Fa So」也好，食指、中指、小指也罢，霎时间，音色大变。

愈发感到，音乐、情绪、身体之间的关联。身心紧张，音乐便不自在。左手久久换不过去的把位，调整指法，放松手腕，调动手掌连通手臂的肌肉，竟然轻轻挪换。频频弹错的小节，放一放，隔几日再弹，不通处自然打通。有时，一条曲子看似快速流畅，细听之下，某些音时值不足，又故意避开了较难的关节处。这是音乐发出警示：此时心急心浮，要慢下来，一个音一个和弦，细细练。有时，音乐绵软无力，摇摇晃晃飘在琴弦边，我便知，是身体疲惫了，手臂、手腕、手指、乃至听觉，都该休息了。

过去所弹，大都是伴奏，常用和弦、常用指法足矣。接触指弹后，方知指法无定法，要把常用和弦的指法打破，结合乐曲特点编排。曾经问老师：「这么顺畅的排指是怎么想出来的？」老师笑笑说：「自己去试呗~ 怎么顺手怎么来~」对啊，多朴素的道理。每个人手的大小不同，手指长短不同，弹吉他的方式和感受不同，对乐曲的理解不同，不问问自己的手指和耳朵，怎么会知道如何排指才更顺手？如何衔接前后乐句才更流畅？

身体的感受，音乐的感受，时时刻刻都该俯身倾听。完整识谱「完成」一首曲子，只是起点。练琴时，却常常误将起点做终点。录下自己弹的曲子，跟原曲对比，音符、节奏八九不离十，听觉感受却差太多。节奏缓急、声音轻重、乐句上下行的处理，看似行云流水背后，是演奏者一寸一寸的细腻把控。还有很长的路要走哇~

学了指弹后，就不大喜欢弹唱了。嘿嘿。吉他是和声乐器，不需要其他伴奏，便能独立演奏乐曲。指弹可比弹唱丰富多啦~

最后，放一个最近练的《tears in heaven》，当前水平的最高值呐 orz……开头弹得比较稳，到中后段开始体力不济，抢拍、错音，各种 bug 都粗来了 =。=///


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